Vortrag über die Rolle berühmter Kunst und Architektur in Filmklassikern –

Berühmte Kunstwerke faszinieren uns, aber auch Filmemacher nutzen die Wirkung bedeutender Gemälde für die Inszenierung eindrucksvoller Filmbilder. Kunstwerke werden als Eyecatcher und Bedeutungsträger integriert, Filmbilder können an das Werk bekannter Künstler erinnern oder weltberühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte tauchen wie zufällig in den Filmszenen auf. Regisseure nutzen diese Popularität bekannter Kunstwerke und lassen sich davon inspirieren. Wie eng verknüpft sind Malerei und Film? Welche Bedeutung hat die Architektur im Film? Wo begegnen uns berühmte Werke im Film? Ob bei Hitchcock, Kubrick oder James Bond, Kunst und Architektur spielen eine wichtige Rolle.

Online-Vortrag am 20. März 2024 um 15.00 Uhr

Anmeldungen unter: Berühmte Kunstwerke im Film

Vortrag über die Rolle berühmter Kunst und Architektur in Filmklassikern –

Berühmte Kunstwerke faszinieren uns, aber auch Filmemacher nutzen die Wirkung bedeutender Gemälde für die Inszenierung eindrucksvoller Filmbilder. Kunstwerke werden als Eyecatcher und Bedeutungsträger integriert, Filmbilder können an das Werk bekannter Künstler erinnern oder weltberühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte tauchen wie zufällig in den Filmszenen auf. Regisseure nutzen diese Popularität bekannter Kunstwerke und lassen sich davon inspirieren. Wie eng verknüpft sind Malerei und Film? Welche Bedeutung hat die Architektur im Film? Wo begegnen uns berühmte Werke im Film? Ob bei Hitchcock, Kubrick oder James Bond, Kunst und Architektur spielen eine wichtige Rolle.

Anmeldungen für meinen Online-Vortrag am 20. März 2024 um 15.00 Uhr unter: Berühmte Kunstwerke im Film

Italienische Villen im Film

Film war schon immer Experimentierfeld der Kunst. Das neue Medium entwickelte sich zum bewegten Kunstwerk, bei dem sich künstlerische Strömungen aus der Malerei, Architektur, Literatur oder dem Theater gegenseitig beeinflussten. Meist betrachten wir Filme aus der Perspektive der Erzählung, weniger aus Sicht der Ästhetik oder der künstlerischen Umsetzung. Doch sehen Sie Filme mit anderen Augen. Schauen Sie hinter die Kulissen, wie nah sich Kunst und Film von Anbeginn sind. Anhand von Filmausschnitten wird die Bedeutung und Wirkung von Kunst und Architektur auf den Film erörtert. Erfahren Sie in diesem Kurs, welche künstlerischen Strömungen den Film geprägt haben. 

Bei Interesse: film-architektur@outlook.de

– In der Filmgeschichte lassen sich viele Vorbilder aus der Kunstgeschichte finden, die bewegten Bildern als Vorlage dienen. Filmemacher nutzen die visuelle Kraft weltberühmter Meisterwerke, nutzen ihre Popularität und lassen sich davon inspirieren. Auf diese Weise kann Kunst Botschaften transportieren. Bekannte Werke werden dabei bewusst zu Eyecatchern und Bedeutungsträgern. Gemälde berühmter Meister tauchen im Film scheinbar zufällig auf, nehmen jedoch direkten Einfluß auf die bewegten Bilder. Regisseure wie Alfred Hitchcock reizten dieses Stilmittel mit besonderer Vorliebe aus. Er orientierte sich an bekannten Kunstwerken, um seine eigenen Bilder zu komponieren. Von seinen Filmen bleiben meist diese Bilder in Erinnerung, er war ein visueller Regisseur. Besonderen Wert legte er dabei auf ihre Wirkung. Schlüsselmomente hielt er in Nahaufnahmen und langen Einstellungen fest. Godard sagte einst, man erkenne einen Hitchcock-Film als solchen wie einen Tintoretto. Schon mit der ersten Einstellung wisse das Publikum bereits, dies ist ein Werk von Hitchcock. Wie bei einem großen Maler folgen bei ihm Bilder auf Bilder. Sie lehnen sich an künstlerischen Vorbildern an. Das war seine Strategie, denn Hitchcocks Credo lautete stets: „Verwende ein Set niemals nur als Hintergrund, nutze es zu hundert Prozent“. Der Hintergrund war für ihn somit nicht unbedeutend, er war handlungsimmanent.

Architektur und Kunst begegnen uns überall in seinen Werken. Sie haben nicht nur dekorative Funktion, sie sind eine Hommage an die Ideengeber und Künstler, die er in seinen Filmmomenten verewigte. So entwarf Hitchcock für den Film PSYCHO (1960) das berühmteste Horrorhaus des Kinos. Eine düstere Villa im amerikanisch-viktoranischen Stil – das Norman-Bates-Haus. Dem Werk liegt ein direktes Vorbild zugrunde: das „House by the Railroad“ von Edward Hopper aus dem Jahr 1925, das mit seinem scharfen Schattenwurf und seiner Leere die Abgeschiedenheit des modernen Lebens offenbart – die Architektur als Synonym für die Einsamkeit in der Zivilisation. Das zeigt auch Hitchcock in seiner Horrorarchitektur, dem Wohnhaus des Mörders. Das Werk Hoppers wurde als erstes Gemälde in die ständige Sammlung des MoMa in New York aufgenommen und war ein Symbolbild der amerikanischen Gesellschaft. Hitchcock nutzte die Bedeutung und Bekanntheit des Bildmotivs für seine story. In der Einöde Amerikas finden Morde statt, ohne dass es jemand mitbekommt. Und auch das Melodram DAYS OF HEAVEN (Terrence Mallick, 1978) mit Richard Gere in der Hauptrolle zeigt neben beeindruckenden Landschaftsaufnahmen und epischen Bildmotiven zu der herausragenden Musik von Enrico Morricone wie die Grenzen zwischen Malerei und Film aufgehoben werden. Ebenso wie bei Hitchcock ist hier das Haus im Stil Hoppers der Hauptschauplatz. Weniger düster, aber ebenso einsam in der Weite der Landschaft im glühenden Licht der Sonne.

Hitchcock bindet berühmte Kunstwerke unmittelbar an seine Erzählung. Norman beobachtet Marion durch einen Spion in der Wand kurz vor dem Mord. Der Spion wird verdeckt durch das berühmte Gemälde „Susanna im Bade“ von Frans Mieris dem Älteren – ein Skandalbild, das den Versuch einer Vergewaltigung zeigt. Die entblößte Susanna verweist auf die sich entkleidende Marion, die Norman durch den Spion sieht. Das Kunstwerk nimmt also die kommende Straftat vorweg, ohne dass der Zuschauer weiß, was wirklich passiert. Schon der heimliche Blick durch das Loch in der Wand kündigt das Unheil an. Wer die vielen Details und Hinweise in Hitchcocks Filmen kennt hat definitiv einen Wissensvorsprung. Der Zuschauer kann mehr lesen als auf den ersten Blick zu erkennen. Damit spielt der Regisseur. Hitchcocks Filmhäuser sind Kunstmuseen, Gemäldegalerien, Architekturkataloge, die mit der Handlung stets interagieren. Sie sind Vermittler sozialer Hierarchien, Botschafter der Protagonisten und Eyecatcher. Architekturen sind für Hitchcock kein neutraler Handlungsraum. Es sind Orte der Gefahr und Angst. Es sind keine Orte der Geborgenheit, sondern der Überraschung und Heimtücke. Besonders eindringlich demonstrierte Hitchcock das im Film DIE VÖGEL von 1962, während Melanie und Mitch im Haus gefangen den Vögeln ausgeliefert sind. Gerne bediente sich Hitchcock bei den Ideen berühmter Architekten. In NORTH BY NORTHWEST (1959) entwarf er die Vandamm-Villa im Stil eines Hauses von Frank Lloyd Wright. Mit seiner Plattform thront es über der Landschaft ähnlich dem Haus Fallingwater und erinnert gleichzeitig an das berühmte Stahl Haus von Pierre König in Hollywood von 1960. Beide wurden zu Ikonen der Moderne. Hitchcock war nicht nur ein filmischer Meister der Angst, er war ein Meister der versteckten Hinweise und Rätsel. Architekturideen und Kunstwerke verbreiteten sich mit seinen Filmen auf der ganzen Welt. Sie sind zu einer art parlante geworden.

Bei Interesse: film-architektur@outlook.de

Kulissen im Film stehen nicht nur im Hintergrund. Sie spielen mit, sie erklären die Handlung oder sie fallen einfach auf. Skurrile, groteske, gigantische oder spektakuläre Bauten haben den Film seit Anbeginn geprägt und sogar Filmgeschichte geschrieben. Sie sind zu Kunstwerken geworden, zu eigenständigen Akteuren im bewegten Bild. Filmarchitektur ist die neue Kunstgattung des 20. Jahrhundert. Entdecken Sie die außergewöhnlichsten Kulissen der Filmgeschichte vom expressionistischen deutschen Film bis zum Hollywoodblockbuster.

Online oder Präsenz

Bei Interesse: film-architektur@outlook.de

Hollywood als architektonisches Versuchslabor –

Das filmische Medium dient als Experimentierfeld der Moderne. In ihm werden neue Ideen der Architektur oder bekannte Bauwerke präsentiert. Filme reflektieren die Architektur der Gegenwart und Zukunft, sie bestimmen ihr Image mit und auch der Baustil wird nicht dem Zufall überlassen. Welche Bedeutung hat die moderne Architektur im Film, wann und wo ist sie zu finden? Ob im Stummfilm oder im Hollywoodblockbuster, die moderne Architektur spielt eine besondere Rolle –

Online-Vortrag am 1. April 2022 um 19.00 Uhr

Anmeldungen unter: Calaios

Danke an Calaios und die Idee der Online-Bildung, die uns überall dort hinführt, wo wir gerne sein würden!

Hier geht es zum Interview:

Live-Talk auf Calaios

Die dystopischen Welten eines James Bond

– Mit zwei Jahren Verspätung – endlich ist der neue James Bond KEINE ZEIT ZU STERBEN (Regie: Cary Joji Fukunaga) im Kino. Wie zu erwarten durchlebt 007 ein Abenteuer in Überlänge mit atemberaubenden Stunts an exotischen Orten auf der ganzen Welt. Die Charaktere sind weitestgehend klar: Moneypenny, „M“, Blofeld, aber auch eher ungewöhnliche Auftritte wie eine weibliche 007 oder Felix Leitner sogar – sie alle gehören mehr oder weniger zum festen 007-Kanon. Was bleibt sind andere Überraschungen: die Orte der Guten, die Orte des Bösen. Sie sind einer der wichtigsten Höhepunkte in den James-Bond-Filmen und das seit 1962 mit DR. NO. Ich musste unweigerlich an Ken Adam denken, denn KEINE ZEIT ZU STERBEN greift vieles von früher auf, nicht nur den Aston Martin. Das Büro von „M“ ist wie es immer war, holzgetäfelt, viktorianisch, der Tradition verpflichtet, im Hintergrund ein berühmtes Kunstwerk, das an William Turner erinnern könnte, den mit Abstand bekanntesten Maler Englands. Für besondere Spannung sorgt aber vor allem die Machtzentrale des Bösen. Sie steht im unmissverständlichen Kontrast zur Tradition des Empire. Gerade hier sind die Bezüge zu Ken Adam auffallend deutlich. Seine unterirdischen Bunker und versteckten Geheimlabore, seine Welten außerhalb der Zivilisation, sie tauchen wieder auf. In KEINE ZEIT ZU STERBEN sind es die Giftlabore des Gegenspielers Lyutsifer Safin – ein geheimer Ort, abgelegen auf einer einsamen Insel. Sofort kommen die Erinnerungen an Dr. No, der auf der Insel Crab Key seine Pläne zur Weltherrschaft schmiedete. Seine Kommandozentrale machte nicht nur die Abenteuer des Helden James Bond berühmt, sondern auch den Erfinder der opulenten Welt, den Production Designer Ken Adam. In KEINE ZEIT ZU STERBEN bleibt die Architektur nüchtern kühl, eine asketische Architektur, eine dystopische Welt des Bösen. Es sind nicht die farbenfrohen Apparaturen und Maschinen, es sind keine Kulisse der 1960er Jahre wie in DR. NO. Es sind die Gärten Safins, japanische Gärten, umgeben von Beton und Wasser. Selbst der Gegenspieler Safin zeigt rein äußerlich Ähnlichkeiten mit Dr. NO, der asiatische Einschlag ist unverkennbar. Es ist eine düstere Welt, durch die sich James Bond kämpfen muss. Es sind gefährliche Laboratorien, die er zerstören soll. Wie zu erwarten steht die Zukunft der Menschheit auf dem Spiel. Geheimlabore gab es tatsächlich schon von Beginn an in den Filmen mit James Bond. Die Labore eines Blofeld in DIAMONDS ARE FOREVER etwa oder eines Hugo Drax in MOONRAKER, der mit einem Orchideengift die Menschheit ausrotten wollte. Doch die schrägen Betonwände, das Wasser und die Architektur sind unverkennbare Anklänge an die Entwürfe des großen Ken Adam. Eine Hommage an seine Machtzentralen, an die Anfänge der James-Bond-Reihe. Dennoch unterscheiden sich die Welten eines Hugo Drax oder eines Dr. No von den dystopischen Welten eines Safin. Während Dr. No und Drax im farbenfrohen Stil der Sixties und Seventies ihr Unwesen treiben, bleibt Safins Welt dunkel, düster und grau. Die schrägen Betonwände erinnern am ehesten an den Regierungsbunker in Dr. STRANGELOVE, jenem War Room von Ken Adam für Stanley Kubricks filmisches Meisterwerk. Waren die Machträume bei Ken Adam ein Aha-Effekt, eine Überraschungswelt der Optik mit vielen hintergründigen Details, so ist sie in KEINE ZEIT ZU STERBEN eine karge Bunkeranlage, aufgepeppt mit Leuchtstoffröhren, die an eine Kunstinstallation denken lassen. Selbst die Falltür ist eine Reminiszenz an frühere Machträume Ken Adams. Die Bauten Safins erinnern formal an die Architektur eines Tadao Ando, doch ohne den stillen, harmonischen Charakter der puristischen Räume und Bauten des japanischen Architekten. Die Machtarchitektur hat etwas düsteres in KEINE ZEIT ZU STERBEN, sie wird zur Prophezeiung der Zukunft von James Bond, mit einem Ende, das man eher nicht erwarten würde. War bis dato die Zerstörung der Architektur das Ende, so wird dieses Ende nun mit dem Schicksal von James Bond verknüpft. Seine Aufgaben, das Böse zu besiegen, die Architektur zu beseitigen und die Welt zu retten, bleiben. Dies gelingt ihm wie zu erwarten, doch es besiegelt zugleich sein eigenes Schicksal.