Wochenendseminar Haus Buchenried vom 13. Februar bis 15. Februar 2026!

Vortrag am 15. Mai 2025 um 19.00 Uhr in Grünwald –

Was ist der Expressionismus? Wie inspirierte er den Film? Was macht ihn bis heute so beliebt? Die Faszination an der Malerei des Expressionismus ist ungebrochen, nicht nur bei Museumsbesuchern. Werke aus der Zeit erzielen Höchstpreise auf Auktionen. Filme wie DAS CABINET DES DR. CALIGARI von 1920 verhalfen dem deutschen Film zu weltweiter Anerkennung. Als revolutionäre, künstlerische Bewegungen wirkte sich der Expressionismus stilbildend auf viele Kunstgattungen aus. Wie inspirierte die Malerei den Film? Was bedeutet der Expressionismus für Deutschland?

Anmeldungen unter: Faszination Expressionismus

Interesse an diesem Vortrag? Kontaktieren Sie mich: film-architektur@outlook.de

Um 1900 traten erstmals Frauen in Deutschland der damaligen gesellschaftlichen Auffassung entgegen, „dass sich die Arbeit eines Architekten nicht mit Weiblichkeit vertragen würde“. Sie forderten das Recht auf eine universitäre Ausbildung und erreichten bis 1909, dass technische Universitäten in Deutschland auch Frauen zum Studium zuließen. Dennoch blieb es schwierig als Frau einen Arbeitsplatz in der Architektur zu finden. Ihre Tätigkeiten verlagerten sich auf Bereiche, die mit gesellschaftlichen Geschlechtervorstellungen vereinbar schienen. Ihre Entwurfsbeiträge betrafen hauptsächlich das Mobiliar und die Innenausstattung. Ein Gebiet, das man den Frauen wohl eher zutraute, zumal sie meist Kunstgewerbe oder bildende Künste studiert hatten. Ab den 1920er Jahren war es üblich für Architektinnen mit einem männlichen Partner zusammenzuarbeiten, um an bedeutenden öffentlichen Projekten beteiligt zu sein. Bekannte Frauen wie Charlotte Perriand oder Lilly Reich starteten ihre beruflichen Laufbahnen im Atelier von Le Corbusier und Mies van der Rohe. Frauen wie Eileen Gray, die beruflich eigenständig arbeiteten, waren die große Ausnahme. Die Frage der finanziellen Unabhängigkeit, um die Berufswünsche zu verwirklichen, war eine nicht unerhebliche. 

Heute wird das Copyright bei vielen Entwürfen von Le Corbusier und Mies van der Rohe diskutiert. Waren sie bisher die großen Namen hinter bekannten Entwürfen wie der Chaiselounge LC 4 oder dem Barcelona Sessel, so hat die Forschung erkannt, dass die Ideen der weiblichen Kolleginnen den bedeutenden Anteil am Entwurf ausmachten. Auch wenn die Möbelstücke weiterhin mit den großen Namen der Architekten aus Marketinggründen verkauft werden. Die Arbeit von Charlotte Perriand und Lilly Reich haben maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Architektur genommen, mit denen aber Le Corbusier und Mies van der Rohe berühmt geworden sind. Ihre Leistungen sind gleichbedeutend, erst ihre Zusammenarbeit prägt die Architektur der Zeit. Doch wenigen Frauen gelingt es, ihren eigenen unabhängigen Weg zu gehen. Partnerschaften wie bei Ray und Charles Eames oder heute beim Architektenduo Sauerbruch Hutton scheinen eher der Erfolgsgarant in diesem männerdominierten Beruf zu sein. Sich hier durchzusetzen ist noch heute die größte Hürde, die Frauen nehmen müssen. Ein Umstand, der über 100 Jahre nach Zulassung zum Architekturstudium, den Blick auf die Architektur verändern muss. Vor allem den männlichen.

Vortragsreihe über Lilly Reich, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Ray Eames, Luisa Hutton, Kazuyo Sejima – bei Interesse kontaktieren Sie mich!

Seminar im Haus Buchenried vom 21.3.2025 bis zum 23.3.2025 – ausgebucht

Bei Interesse an einem Vortrag gerne melden unter: film-architektur@outlook.de

Seit jeher inspirieren sich Kunst und Film gegenseitig. Film hat schon immer den Anspruch, Kunst an sich zu sein, der Bezug kann aber unmittelbarer sein. Film ist nicht nur Kunst in bewegten Bildern, er kann lebendiges Kunstwerk sein. 

Berühmte Gemälde bestimmen zuweilen die Ästhetik bewegter Bilder. Manche Filmemacher integrieren mit Vorliebe prominente Kunstwerke als Eyecatcher in ihre Filmszenen, nicht selten als Bedeutungsträger im Handlungsgeschehen. Doch Filmbilder an sich erinnern auch direkt an das Werk eines berühmten Künstlers, gar an englische Landschaftsgemälde oder an Motive bedeutender Kunstwerke – in der Filmgeschichte lassen sich viele Vorbilder aus der Kunstgeschichte finden, die Regisseure immer wieder aufs Neue faszinieren. Von Hitchcock, Pasolini bis Kubrick, von Godard bis Lars von Trier, sie alle nutzten die visuelle Kraft weltberühmter Meisterwerke. 

Mit Barry Lyndon von 1975 gelang Stanley Kubrick ein einzigartiges, bildgewaltiges Meisterwerk, das von seiner authentischen Atmosphäre lebt.  Ausgezeichnet mit vier Oscars überrascht dieses Gesamtkunstwerk durch seine getreue Optik im Stil des 18. Jahrhunderts und beweist wie eindringlich englische Gemälde die filmische Ästhetik bestimmen können. Der Production Designer Ken Adam komponierte hierfür Filmbilder des Barock und Rokoko in zeitgetreuem Gewand. Es sind Stillleben der höfischen Gesellschaft in den Gärten, Schlössern und Räumen historischer Schauplätze. On Location wurde an berühmten Orten gedreht, in Sanssouci in Potsdam, am Schloß Ludwigsburg in Stuttgart oder in Stourhead in Wiltshire. Drehorte des Realen tragen zur authentischen Stimmung bei, fast dokumentarisch bilden Adam und Kubrick die Zeit ab. Und doch ist es dies nicht allein. Barry Lyndon ist eine Hommage an die Malerei des 18. Jahrhunderts. Bildkompositionen ähneln Gemälde eines Antoine Watteau oder eines Thomas Gainsborough. Die Werke eines Joshua Reynolds oder eines William Hogarth liefern Vorlagen dramatischer Momente des Lebens, Schattenseiten der Gesellschaft, als moralische Bildzyklen in farbenprächtigen Einstellungen oder pittoresken Landschaftsaufnahmen. 

Kubrick und Adam komponierten Filmgemälde in Überlänge. Ihr Meisterwerk ist nicht nur ein dokumentarischer Film über die Zeit und den Protagonisten Barry Lyndon. Es ist ein Film über die Kunst der Zeit, über die visuelle Kraft und Ästhetik der Epoche. Die morbide Spannung der Bilder gleicht dem Ausdruck zerfallener Kunstwerke in einer bereits in Auflösung befindlichen Gesellschaft. Es sind Bilder einer Gemäldegalerie, lebendig gewordene Kunstwerke.

Wer mehr über „Berühmte Kunstwerke im Film“ erfahren möchte, der hat die Gelegenheit dazu am 10. April 2025 um 19.00 Uhr im Gasteig HP8 in München.

Anmeldung zum Vortrag: „Rembrandt, Picasso, Botticelli, Hopper – berühmte Kunstwerke im Film“

München gilt als Wegbereiter der Graffiti-Szene in Deutschland. 1985 entstand hier der erste „Wholetrain“ Europas, eine illegal besprühte S-Bahn. Ab diesem Zeitpunkt wurde München neben New York zur Hochburg der Sprayer, heute befinden sich die ersten deutschen Museen für Urban- und Street-Art in München. Banksy ist weltweit bekannt für seine gesellschaftskritischen Graffitis, aber auch Künstler*innen aus München zählen zu den Großen der Szene und haben sich mit Graffiti-Stars aus der ganzen Welt in der bayerischen Metropole verewigt. Im Vortrag wird eine Auswahl der Open-Air-Kunst gezeigt.

Bei Interesse Nachricht unter: film-architektur@outlook.de

Anmeldungen unter: Grüne Architektur

Vortrag am 24. Oktober 2024 im Einstein 28, München

Anmeldungen unter: Grüne Architektur

oder bei Interesse für einen Vortrag kontaktieren Sie mich unter: film-architektur@outlook.de

Das Haus der Kunst gehört zu den umstrittensten Gebäuden in München. Als eines der ersten großen Prestigeprojekte des Nationalsozialismus wird seine Architektur immer wieder kontrovers diskutiert. Von guter Museumsarchitektur bis hin zur Kritik der Vernachlässigung des schwierigen historischen Erbes reichen die Meinungen über die Ausstellungshalle, die nicht zuletzt durch ihren geplanten Umbau im Fokus steht. Was aber macht den Charakter dieses Monumentalbaus tatsächlich aus? Woran lässt sich Monumentalität und Überwältigung durch die Form festmachen? Kann eine Architekturform per se gut oder schlecht sein? Wir schauen uns bei einer Führung vor Ort an, was den einstigen „Tempel der Kunst“ von anderen Bauten unterscheidet und welchen Eindruck die Gestaltung beim Betrachter hinterlässt.

Nächste öffentliche Führung: 17. Oktober 2024 um 14.00 Uhr

Anmeldungen unter: Haus der Kunst

Interesse an einer Führung: film-architektur@outlook.de

„Mitdenken – Mitreden – Mitmachen“ ist das Motto des Wettbewerbs, den das Referat für Stadtplanung und Bauordnung zusammen mit dem Referat für Bildung und Sport seit 1998 regelmäßig auslobt.“

„Die Ausstellung im PlanTreff gibt Planer*innen und anderen Interessierten die Gelegenheit, Einblick in die Sichtweise von Kindern und Jugendlichen zu erhalten und sich dabei Impulse für die eigenen Planungen zu holen.“

Mein nächster Workshop zur „Nachhaltigen Architektur“ findet vom 29.-31. August 2024 im shaere München statt.

Nähere Informationen zur Ausstellung unter: Wettbewerb Stadtentwicklung