Vortrag über die Rolle berühmter Kunst und Architektur in Filmklassikern –

Berühmte Kunstwerke faszinieren uns, aber auch Filmemacher nutzen die Wirkung bedeutender Gemälde für die Inszenierung eindrucksvoller Filmbilder. Kunstwerke werden als Eyecatcher und Bedeutungsträger integriert, Filmbilder können an das Werk bekannter Künstler erinnern oder weltberühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte tauchen wie zufällig in den Filmszenen auf. Regisseure nutzen diese Popularität bekannter Kunstwerke und lassen sich davon inspirieren. Wie eng verknüpft sind Malerei und Film? Welche Bedeutung hat die Architektur im Film? Wo begegnen uns berühmte Werke im Film? Ob bei Hitchcock, Kubrick oder James Bond, Kunst und Architektur spielen eine wichtige Rolle.

Online-Vortrag am 20. März 2024 um 15.00 Uhr

Anmeldungen unter: Berühmte Kunstwerke im Film

Vortrag über die Rolle berühmter Kunst und Architektur in Filmklassikern –

Berühmte Kunstwerke faszinieren uns, aber auch Filmemacher nutzen die Wirkung bedeutender Gemälde für die Inszenierung eindrucksvoller Filmbilder. Kunstwerke werden als Eyecatcher und Bedeutungsträger integriert, Filmbilder können an das Werk bekannter Künstler erinnern oder weltberühmte Meisterwerke der Kunstgeschichte tauchen wie zufällig in den Filmszenen auf. Regisseure nutzen diese Popularität bekannter Kunstwerke und lassen sich davon inspirieren. Wie eng verknüpft sind Malerei und Film? Welche Bedeutung hat die Architektur im Film? Wo begegnen uns berühmte Werke im Film? Ob bei Hitchcock, Kubrick oder James Bond, Kunst und Architektur spielen eine wichtige Rolle.

Anmeldungen für meinen Online-Vortrag am 20. März 2024 um 15.00 Uhr unter: Berühmte Kunstwerke im Film

Der französische Science-Fiction-Film LE VOYAGE DANS LA LUNE zeigte Anfang des 20. Jahrhunderts etwas gänzlich Neues: die gebaute Filmkulisse trat in Erscheinung und sollte sich als neue Kunstgattung neben dem noch jungen Genre Film etablierten. Der Bildhintergrund war nicht mehr dem Zufall überlassen, Bauten wurden speziell für den Film entworfen. Und obwohl die Filmkulisse in LE VOYAGE DANS LA LUNE noch sehr an eine Theaterbühne erinnerte, so zeigte sich hier bereits eine neue und eigenständige Erzählweise, ohne die der heutige Film undenkbar wäre. Die Filmarchitektur ergänzte die neuen Möglichkeiten des Films von surrealen Reisen in ferne Welten, von der niemand eine Vorstellung hatte. Es war kein Abbild der Wirklichkeit wie bisher im Film, es war Phantasie in bewegten Bildern und Bauten. 1902 feierte das 16 Minuten lange Science-Fiction-Abenteuer seine Uraufführung in Paris. Es wurde das bekannteste Werk des Theaterregisseurs und Zauberkünstlers Georges Méliès und gehörte mit den Filmen der Brüder Lumière zu den ersten Filmvorführungen der Filmgeschichte. Inspiriert von Jules Vernes Roman Von der Erde zum Mond (1865) ließ Méliès sechs Wissenschaftler eine Reise zum Mond antreten, abgeschossen in einer überdimensionierten Kanone. Der Menschheitstraum von der Eroberung unbekannter Planeten gelang als filmische Vision. So stellte man sich die Zukunft vor, so sah man die Welt da draußen. Diese Fiktion gelang mithilfe illustrativer Zeichnungen und Szenebauten. Es waren die Anfänge der Filmbaukunst. 

Méliès drehte zahlreiche Filme, doch keiner wurde so erfolgreich, aber auch keiner wurde so teuer wie LE VOYAGE DANS LA LUNE. Als Produzent, Regisseur, Drehbuchautor und Hauptdarsteller bestimmte Méliès alle künstlerischen Aspekte des Films mit. Er legte besonderen Wert auf die Kulissen und Kostüme, schuf aufwendige Dekors und spektakuläre visuelle Effekte. Seine gemalten Wände in zackigen, dynamischen Linien kündigten bereits den Expressionismus und Surrealismus an, der erst Jahre später in der Malerei und im deutschen expressionistischen Film Widerhall fand. Die Kunst eroberte die filmische Leinwand. Méliès Bild vom schmerzverzerrten Mondgesicht, dem die Kanone im Auge steckt, ging in die Filmgeschichte ein und seine Bühnenbauten ebneten den Weg für die Filmarchitektur.

Ein phantastisches Filmmärchen und „must-see“ für alle, die sich für Architektur und Film interessieren.

Berühmte Gemälde bestimmen zuweilen die Ästhetik bewegter Bilder. Manche Filmemacher integrieren mit Vorliebe prominente Kunstwerke als Eyecatcher in ihre Filmszenen, nicht selten als Bedeutungsträger im Handlungsgeschehen. Doch Filmbilder an sich erinnern auch direkt an das Werk eines berühmten Künstlers, gar an englische Landschaftsgemälde oder an Motive bedeutender Kunstwerke – in der Filmgeschichte lassen sich viele Vorbilder aus der Kunstgeschichte finden, die Regisseure immer wieder aufs Neue faszinieren. Von Hitchcock, Pasolini bis Kubrick, von Godard bis Lars von Trier, sie alle nutzten die visuelle Kraft weltberühmter Meisterwerke.

Mit Barry Lyndon von 1975 gelang Stanley Kubrick ein einzigartiges, bildgewaltiges Meisterwerk, das von seiner authentischen Atmosphäre lebt.  Ausgezeichnet mit vier Oscars überrascht dieses Gesamtkunstwerk durch seine getreue Optik im Stil des 18. Jahrhunderts und beweist wie eindringlich englische Gemälde die filmische Ästhetik bestimmen können. Der Production Designer Ken Adam komponierte hierfür Filmbilder des Barock und Rokoko in zeitgetreuem Gewand. Es sind Stillleben der höfischen Gesellschaft in den Gärten, Schlössern und Räumen historischer Schauplätze. On Location wurde an berühmten Orten gedreht, in Sanssouci in Potsdam, am Schloß Ludwigsburg in Stuttgart oder in Stourhead in Wiltshire. Drehorte des Realen tragen zur authentischen Stimmung bei, fast dokumentarisch bilden Adam und Kubrick die Zeit ab. Und doch ist es dies nicht allein. Barry Lyndon ist eine Hommage an die Malerei des 18. Jahrhunderts. Bildkompositionen ähneln Gemälde eines Antoine Watteau oder eines Thomas Gainsborough. Die Werke eines Joshua Reynolds oder eines William Hogarth liefern Vorlagen dramatischer Momente des Lebens, Schattenseiten der Gesellschaft, als moralische Bildzyklen in farbenprächtigen Einstellungen oder pittoresken Landschaftsaufnahmen.

Kubrick und Adam komponierten Filmgemälde in Überlänge. Ihr Meisterwerk ist nicht nur ein dokumentarischer Film über die Zeit und den Protagonisten Barry Lyndon. Es ist ein Film über die Kunst der Zeit, über die visuelle Kraft und Ästhetik der Epoche. Die morbide Spannung der Bilder gleicht dem Ausdruck zerfallener Kunstwerke in einer bereits in Auflösung befindlichen Gesellschaft. Es sind Bilder einer Gemäldegalerie, lebendig gewordene Kunstwerke.

Ein opulentes und kunstreiches Werk, ein Augenschmaus in Zeiten der fehlenden Kunst on location im Museum. Ein Film-Kunst-Erlebnis der besonderen Art und eine Empfehlung für den digitalen Museumsbesuch in Spielfilmlänge.